Video/Transversales: Coco Fusco, Regina José Galindo, Donna Conlon

Video/Transversales: Coco Fusco, Regina José Galindo, Donna Conlon



Relación de los proyectos

Moviendo el Mapa, fue la plataforma que sirvió de encuentro a Coco Fusco, Regina José Galindo y Donna Conlon, en la cual se integraron al programa internacional de video performance, en distintos momentos, en la ciudad Tegucigalpa; para el cual surgió el interés de generar una primera aproximación a sus respectivas trayectorias, de cara a una selección de sus videos provenientes de sus performances y acciones hasta la presente década.

Así fue, como se perfilo Video/Transversales, un enunciado articulador para este conjunto de exponentes, en una plataforma curatorial que abarco los campos interdisciplinares de sus producciones video gráficas, tomando como marco de reflexión las narrativas asociadas en sus discursos estéticos, el tránsito por el espacio temporal de sus experiencias, ante los acontecimientos paradigmáticos del globalismo, la memoria y la alteridad, visto como ejercicio transversal, extendiendo así, el marco de las nociones genéricas del video, y de las consideraciones estéticas y sociológicas implicadas en sus propuestas.

Por otro lado, el programa, de igual manera contribuyo a concebir dos momentos alternos, entre la programación de sus videos proyecciones. El primero estuvo a cargo de una serie de conversaciones programadas para Coco Fusco y Regina José Galindo con el crítico de arte argentino Sebastián López. En un segundo momento, se asistió la co producción de una acción de Galindo, generandose posteriormente el proyecto de colaboración entre los artistas Donna Conlon y Marcus Ahlers. A partir de este contexto, se suscitan estas intenciones para el encuentro entre las y los artistas invitados a la escena del arte hondureño.

Multiplicidad de miradas/ Coco Fusco

La trayectoria de Coco Fusco, se ha extendido por diversos circuitos internacionales, procedente de la ciudad de Nueva York, su participación en Video/ Transversales, tuvo un especial interés por aproximar sus investigaciones sobre el performance, mayoritariamente difundidas en numerosas publicaciones internacionales.

Durante su intervención con Sebastián López, fue notable su consideración sobre las resonancias del contexto artístico en él que se encuentran las prácticas artísticas, en momentos de alta recomposición social, como parte de un proceso de mediaciones entre el arte contextualizado, en una escena artística como la norteamericana en la que gradualmente el actual impacto de la crisis económica también a influenciado la producción artística, incidiendo notablemente en una producción con características diferenciadas, en relación a lo que acontece en una región como la centroamericana, a lo cual Fusco argumento - “Al igual que lo que pasa en Estados Unidos, en Centroamérica se mantiene siempre una mirada a temas de repercusión social claro está con una concepción diferente y teniendo el tema del presupuesto como una variedad que se siente en el arte centroamericano”-.

Ahora bien, situándonos en la selección de cortos metrajes propuesta por Fusco para Video/ Transversales, esta vendría a compaginarse dentro de este escenario “pertinente” del que hacía referencia y el cual estaría redibujándose, entre las connotadas demarcaciones transnacionales. Fusco partiría en asumir, que aun situando sus proyectos fuera de los escenarios globalizados habituados a sus propuestas, el carácter autónomo de sus incursiones político – performaticas registradas en sus videos, logran trascender la brecha de la efectividad política perse en sí mismas, ya que apuntan más hacia la multiplicidad de enfoques narrativos relacionados con la corporalidad antropológica, junto a las tensiones sociopolíticas asociadas con el mundo del arte.

De los performances analizados y que han registrado algunas de estas ideas, se cito el que fue seleccionado a la Bienal de Whitney del año 2008, “Una habitación propia: las mujeres y el poder en la Nueva América” (2006), acción en la cual Fusco vestida US Army ante un pódium en el MoMA, da lectura a Our Feminist Future, un manifiesto dirigido a cuestionar las actuales lecturas del feminismo desde la institucionalidad artística y los estudios académicos feministas.

Paralelo a estas conversaciones, de igual manera se revistaron sus cortos internacionalmente reconocidos; “Mrs. George Gilbert” (2004), y “Els Segadors (The Reapers) (2001), este último incluido en la 8va. Bienal Mercosul. Se remarcaron los significados de su performance colectivo “Operación Atropos” (2006), una producción que incluyo la participación de seis mujeres, entre ellas Fusco y en el cual se reproducen las escenas de un curso de aprendizaje y capacitación militar que incluyo una simulación de prisioneras de guerra, un guion en el que fueron víctimas de una emboscada, capturadas, despojadas y sujetas a varios interrogatorios; Toda esta dinámica trasladada posteriormente en una aula escenario donde se analizaron las tácticas utilizadas para entrenar a las participantes de esta acción y ensañadas a los espectadores.

Como resultado de este recorrido con Fusco, estas propuestas vienen a sostener un halo de resonancias post críticas sobre los roles militares desempañados por las mujeres en el ejército durante la guerra Iraquí, todos ejemplificados a través de un manual de tácticas expeditas y recopiladas en su reciente publicación del año 2008, titulada en ingles; A Fiel Guide for Female Interrogators,- “Una guía de campo para interrogadoras”- la cual está compuesta por cuatro capítulos, que recogen en gran parte de sus provocativos ensayos, al igual que el citado performance -“Una habitación propia: las mujeres y el poder en la Nueva América”- realizado durante el simposio “The Future Feminist” del MoMA, en la ciudad de New York.


Poéticas de la Violencia/ Regina José Galindo

Regina José Galindo, ha proseguido en la última década con su notable trayectoria por una secuencia de performances que han marcado un antes y un después, en el panorama del arte contemporáneo guatemalteco. Reside en ciudad Guatemala, desde donde organiza y gesta sus proyectos, los cuales han acontecido en numerosos espacios expositivos de Europa y América Latina, destacándola como la artista más joven de su generación, en el ámbito de la escena internacional del performance.
Galindo, también conocida como escritora, ha sido portadora de paradigmáticas intervenciones artísticas, en medio de un contexto social de agravantes proporciones de violencia en contra de las mujeres de su país. Situaciones a priori que marcarían los inicios de sus performances por los desplazamientos dentro las estrategias artísticas de los años 60 y 70, al volcar principalmente su cuerpo como eje conceptual de sus discursos. De igual forma, la obra de Galindo ha revitalizado las discusiones y reflexiones, sobre los estados de inercia de los que padecen las sociedades centroamericanas, abatidas por los alcances de la violencia social, las migraciones y la corrupción.

Para su participación en Video/ Transversales, se prepondero la inclusión de cuatro videos performances de fuertes connotaciones sociopolíticas, ante el amplio margen de producciones realizadas por Galindo, entre los años 2003 y 2007. Esta selección de características inéditas dentro del contexto local, influye apremiantemente, sobre las condiciones de alteridad del tejido social hondureño, sometido paulatinamente por altos índices de violencia social, en consonancia al resto de países como Guatemala o El Salvador.

Dentro de esta secuencia, el detonador inicial de tales denuncias, es develado por el video documental ¿Quién puede borrar las huellas? (2003), en el cual Galindo, en protesta contra la aprobación de la candidatura presidencial del ex dictador Efraín Ríos Montt, realiza una caminata por las calles del centro de la ciudad de Guatemala remojando sus pies con sangre humana, dejando un camino de huellas entre el trayecto que recorre desde la Corte Constitucional hasta llegar al Palacio Presidencial. Interpretada como acción denuncia a la impunidad de la vida política guatemalteca, más tarde resonaría en otras realidades paralelas. Las indagaciones de Galindo, no solo repercutirían dentro de las fisuras del resquebrajado sistema político, sino que pusieron en manifiesto la indiferencia social ante los actos genocidas del ejército en los años 80´s y que marcarían, a una generación disconforme como la suya.

En los procesos creativos e indagaciones de Galindo, de igual manera que sitúa a las poéticas de la violencia como una constante, también erosiona el terreno de lo simbólico, a partir de actos simplificados como en “Limpieza Social” (2006), y “Ablución” (2007), asimismo reivindica la memoria como ramificación de los procesos históricos en “XX” (2007), video documentación que registra la intervención de la colocación de 52 lapidas “XX” a individuos anónimos, realizada en el cementerio la Verbena de ciudad Guatemala.

De igual manera, la asistencia de Galindo al proyecto Moviendo el Mapa, aportaría un proyecto de comisión artística, Galindo preparo un trabajo sobre un tema particular en Honduras. Tomando como referencia investigativa el enunciado sobre una ley que obliga a todo empleado dentro del sector público o privado, realizar una entrevista de carácter obligatorio, utilizando un polígrafo para tal fin, siendo esta una tendencia proveniente de los Estados Unidos, y utilizado de manera preponderada en la empresa privada, a lo cual Galindo argumento “Me parece interesante que hagan pasar por esto a una persona, que tiene que enfrentarse a maquinas tan subjetivas, no se trata de criticar en si el método, sino analizar el porqué se toman estas medidas” .

Por su parte, Galindo, asistía a su acción, sometida a la prueba de “Polígrafo” video documentación (2008), prueba en la cual una vez más asumía su carácter subversivo, generando como resultado previsto, un video en el cual se puede ver a la artista sometida a un interrogatorio personificado, del cual se desprenden interrogantes de maneras invasivas, sumadas al final a las características psicosomáticas de la interrogada. En consecuencia Galindo obtiene un resultado extremadamente negativo de la misma y será quien situé el contexto y repercusiones de este proyecto señalando “en Honduras y Guatemala, como en muchos países latinoamericanos, (influenciados por Estados Unidos) se ha recurrido al polígrafo en cientos de instituciones públicas y privadas para tener mayor control sobre los trabajadores y obtener respuestas o verdades, que en realidad no pueden comprobarse”.

Procesos/ entornos urbanos

Donna Conlon, residente en ciudad Panamá, bióloga de profesión, es una de las artistas que ha situado tanto en el ámbito centroamericano como internacional, sus propuestas en el video, la instalación, la fotografía y el performance, sosteniendo un dialogo permanente con sus preocupaciones por el medio ambiente, demostrando en sus acciones simultaneidad de conexiones que trascurren entre lo efímero y lo trascendente. Así lo ha demostrado a partir de su conciencia ecológica y su producción en consonancia con los espacios urbanos que explora.

A partir de una serie de videos, que datan entre los últimos cuatro años de realización, así como en los proyectos en colaboración con artistas como Jonathan Harker y Marcus Ahlers; Conlon ha creado metáforas en torno al crecimiento urbanístico de la ciudad de Panamá que padece de los desplazamientos generados por las intervenciones urbanísticas, surgiendo como uno de los principales fenómenos en la suplantación del paisaje local, sumándose a ello, la ausencia y perdida de la memoria histórica, la contaminación medio ambiental por citar solo algunos de los principales fenómenos de destrucción al eco sistema dentro y fuera de la costa panameña y caribeña.

Atendiendo a estas problemáticas, al respecto Conlon transita por un amplio repertorio in situ para la creación de sus proyectos, incluyendo la fotografía cómo objeto de intervención en el paisaje, siendo un ejemplo la serie fotográfica comisionada para la exposición Posiciones en Contexto de la Fundación Cisneros Fontanals (CIFO); “Synthetic Landscapes” (2007), y por lo cual se desprenden las primeras discusiones y relaciones del proyecto en colaboración que realizaría posteriormente para la plataforma Moviendo el Mapa, no sin antes, hacer hincapié en la video selección que se integro a Video/Transversales compuesta por “Brisa de Verano” (2007); “Mas me dan” (2005); “Espectros Urbanos”(2004); los cuales se han constituido en gran medida en el repertorio eco-visual de sus poéticas y puentes dialecticos con los sucesos lógicos en los que interactúan la mayoría de los ambientes intervenidos por Conlon, mediante la recolección, acumulación de diversos objetos ordinarios, resituadas en el ambiente habitual de la propia artista.
Es así como, estas referencias provenientes de sus videos y acciones, establecerían la proyección de un trabajo en colaboración junto al artista Marcus Ahlers, con quien comparte su afición a la tecnología y la biología. Designándolo como un “gesto socio-artístico”, parten de la intervención de un espacio específico, en el cual actuarían simultáneamente para la construcción, la sociabilización, así como, la utilización de tecnología reciclable. Conlon y Ahlers, insertan para la localidad del Barrio Abajo de la ciudad de Tegucigalpa, un proyecto de características científicas y artísticas, mediante la construcción de un destilador solar de agua potable, llamado “Agua realmente Azul”.

Así se conceptualiza este proyecto, dentro de un contexto en el cual se suma la vulnerabilidad de las zonas de riesgo afectadas por el devastador Huracán Mitch durante el año de 1998, el cual altero gran parte de esta zona convirtiéndola en un paisaje deprimido en las afluentes contaminadas del rio más emblemático de la ciudad de Tegucigalpa. A partir de este suceso la intensión planteada por ambos artistas es la de generar a través esta acción postergada durante los diez días de su proceso, todas las posibles reflexiones y puntos de vista que se pueden dar entre lo ecológico, lo social y lo artístico.

Como resultado del proceso creativo y socio artístico, las bitácoras fotográficas y de video documental, registran distintos momentos en los que las interacciones con citadinos de la zona, se convierte en una de las principales acciones dialogales, paralelo al simbólico acto de purificar agua y ser devuelta al rio. Las imágenes son tratadas a manera de diario, remitiéndonos a la percepción del acto in situ, en el que también nos develan el propósito de declarar la posibilidades positivas, en tanto la conservación y prevención en la sostenibilidad de estos ecosistemas, alienten a la creación de lo que hoy en día ante la presencia del rio se ha convertido en una presencia negativa.

“Partiendo de la re contextualización de las poéticas en torno al agua, o las nociones básicas entre las relaciones de la tecnología y el arte propuestas para este proyecto, nos remiten a valorar los marcos sociológicos implicados ante las contradicciones que representa la utilización de una tecnología rudimentaria, técnicas de supervivencia básicas, ante la utópica critica de nuestra cultura contemporánea” en palabras de Conlon y Ahlers. Para ambos artistas, ejercer el gesto referente al control sobre el agua, enfatiza la importancia que tiene la función biológica en los sistemas sociales para la transformación de las relaciones con los ambientes naturales.

Concluyendo el recorrido con referencia a los procesos del proyecto Moviendo el Mapa y su programa internacional Video/ Transversales, en el cual, a medida que nos adentramos a configurar las diferentes estrategias de creación de Fusco, Galindo y Conlon y los proyectos en torno a su video grafía, ascendiendo por los territorios del performance, nos percatamos de las dinámicas de los ejes del proyecto curatorial, fueron construyendo diversas facetas y entrecruzamientos con todos aquellos tópicos que se relacionan con los artistas y sus contextos, también desde la vocación humanista que todo proyecto cultural requiere, fue beligerante el hecho de aproximar a un público de generaciones jóvenes el espacio de movilización de la escena artística regional, desde una perspectiva que privilegio las experiencias e intercambios.

Bayardo Blandino
Director artístico y curatorial, CAVC/MUA

Notas
Coco Fusco, entrevista, conversación con Sebastián López, Video/Transversales, noviembre 2008, Tegucigalpa, Honduras.
Regina José Galindo, entrevista, conversación con Sebastián López, Video/Transversales, noviembre 2008, Tegucigalpa, Honduras.
Torres Gerardo, Moviendo el Mapa; Plataforma artística que desconoce fronteras, Magazine Maniobra, Año 2, Volumen 5,(2009)
David Mariana, Reseña Individual, Regina José Galindo, Prometeo Gallery;(2006)
Cazali Rossina, Realidad desnuda sobre la obra de Regina Galindo, Art Nexus, No.75 Volumen 8, (2009)
Fusco Coco, A field guide for female interrogators, Seven Stories Press First Edition, 2008
Fajardo Hill Cecilia, Conlon Donna, Posiciones en Conexto, Cisneros Fontanals Art Foundation, (2007)
Kupfer Mónica, Donna Conlon, Arte, Ciencia, Conciencia, Art Nexus, No.63 Volumen 6, (2007)